Current

Die Objekte von Klarenbeek & Dros sind nicht zu trennen von ihrer Materialinnovation. Sie arbeiten an der Gestaltung von Produkten auf der Basis von Myzel, wobei Biodesign und biotechnologische Prozesse in die Produktion einbezogen werden. Ihr Ziel ist die Implementierung von Ökotechnologie in den Alltag, indem sie Entwürfe für Innenräume und die gebaute Umwelt realisieren. Das Studio Klarenbeek & Dros ist das erste weltweit, das lebendes Myzel, die Wurzelstruktur von Pilzen, in 3D gedruckt hat. Die Kombination des fadenförmigen Netzwerks von Pilzen mit lokalen Rohstoffen ermöglicht, Produkte mit einem negativen Kohlenstoff - Fußabdruck zu schaffen. Ihre
Projekte umfassen Möbel, Glas - und Textilobjekte,
Wandstrukturen und Arbeiten für den öffentlichen Raum.
Spektakulär war ihre Zusammenarbeit mit dem Modelabel
Iris van Herpen, das 2022 auf der Paris Fashion Week gezeigt wurde. Sie entwarfen das „Vegan Dress“ aus 3D gedruckte Material, um ein Statement für nachhaltige Mode zu setzen.

Maartje Dros und Eric Klarenbeek bilden ein Designerduo, das soziales Design mit Technologie verbindet. Sie setzen Maßstäbe im Design durch ihre Neugestaltung komplexer Prozesse unter Einbeziehung ihrer möglichen Auswirkungen auf Natur und Umwelt im Verhältnis zu ihrem politischen, wirtschaftlichen und sozialen Kontext.

Weitere Informationen

Dana Schutz zählt zu den bedeutendsten Positionen der jüngeren figurativen Malerei. Ihre großformatigen, kompositorisch dichten Gemälde sind voller allegorischer und politischer Anspielungen, die auf aktuelle Themen verweisen. In leuchtenden, oft schrillen Farbstürmen erscheinen die kleinen und größeren Ungeheuerlichkeiten unserer Zeit, verkleidet als moderne Mythen. Weniger bekannt ist das umfangreiche druckgraphische und zeichnerische Œuvre der Künstlerin. In ungewöhnlich großformatigen druckgraphisch delikaten Monotypien untersucht sie menschliche und zwischenmenschliche Zustände, die ihr künstlerisches Interesse wecken.

Für ihre neue Ausstellung, die den Titel „Trouble and Appearance“ trägt, entsteht derzeit eine neue Werkgruppe großformatiger Wandbilder aus Kohlestift von bis zu 6 Metern Länge, die nicht von ungefähr an die Murals der amerikanischen abstrakten Expressionisten erinnern und in München ihre Weltpremiere feiern. Daneben wird die Künstlerin erstmals Skizzen zu ihren Gemälden präsentieren, die bisher immer unter Verschluss geblieben sind und demonstrieren werden, dass der Geist des Disegno auch hier sein glückliches Unwesen treibt.

Weitere Informationen

KUNST AB 1960 | SAAL 29-35

Die visionäre Kraft der Kunst steht im Mittelpunkt der neuen Sammlungspräsentation, die in der Nachfolge von Mix & Match sukzessive in 27 Sälen im Obergeschoss der Pinakothek der Moderne entsteht. Eine Einladung an die Besuchenden, mittels der grenzenlosen Imaginations- und Gestaltungskraft der Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts Verbindungen und Verknüpfungen zu entdecken, Vertrautes neu zu sehen, Begegnungen und Austausch zu ermöglichen.

Ein Künstlerraum zu Blinky Palermo, Highlights von Gerhard Richter, Rosemarie Trockel und Andy Warhol und jüngste Neuerwerbungen von Simon Fujiwara, Andy Hope oder Ambera Wellmann sind Teil der Präsentation. Säle zu „Spielräumen“ und „Vorbildern“ setzen neue thematische Schwerpunkte und bieten erste Einblicke in die Räume im Ostflügel, die der Kunst seit 1960 gewidmet sind.

Die Eröffnungen von Can You Imagine? | Part II (Kunst ab 1945, Säle 11-17) und PART III (Kunst ab 1900, Säle 1-10) sowie der gesamten Präsentation bis zur Kunst der Gegenwart erfolgen am 08. Oktober und 10. Dezember 2026.

WEITERE INFORMATIONEN

In den 1960er Jahren erweiterten Künstler:innen den traditionellen Kunstbegriff. Pioniere wie Dan Flavin, Fred Sandback oder die bislang wenig beachtete Mary Miss verwendeten neue Materialien und schufen mit ihren Werken Räume, in die explizit auch die Erfahrungen der Betrachtenden einbezogen wurden. Der Ausstellungsraum wurde Teil des Kunstwerks. Auch in der Malerei wurde der Bildraum immer stärker hinterfragt: Lucio Fontana zerschnitt die Leinwand, Günther Uecker gestaltete die Bildfläche mit Nägeln, Ida Applebroog setzte ihre Kompositionen aus mehreren einzelnen Leinwänden mit sich ergänzenden Motiven zusammen. Die Perspektiven auf einen erweiterten Bildraum beeinflussten auch die nachfolgenden Generationen. Monika Baer hinterfragt Sehgewohnheiten, indem sie ihre abstrakte Malerei mit subtilen Zeichen durchbricht. Victor Leguy oder Roman Ondák erweitern den Bildraum um eine gesellschaftliche Dimension, indem die Autorschaft mit Nicht-Künstler:innen geteilt wird.

Mit Arbeiten von Nevin Aladag, Josef Albers, Carl Andre, Ida Applebroog, Monika Baer, Dirk Bell, Joseph Beuys, Dan Flavin, Lucio Fontana, Günther Förg, Wade Guyton, Klára Hosnedlová, Donald Judd, Imi Knoebel, Victor Leguy, Mary Miss, Roman Ondák, Fred Sandback, Sean Scully, Augustas Serapinas, Richard Serra, Rosemarie Trockel, Luc Tuymans, Günther Uecker u. a.

Schwebezustände, Übergangs- und Schwellenmomente in den gezeigten Arbeiten aus der Sammlung Moderne Kunst ermöglichen beim Publikum eine veränderte Art der Auseinandersetzung – mit Verdrängtem, Übersehenem und Unsagbaren.

Kuratiert von Verena Hein und Bernhart Schwenk.

Weitere Informationen

Auch im Sommer 2026 wird die Ausstellung „Könnt ihr noch? - Kunst und Demokratie" im Neuen Schloss Herrenchiemsee zu sehen sein. Der Titel der Ausstellung zitiert die Tech-Rap-Formation Deichkind und fordert uns dazu auf, die Werte der Demokratie auch in Zeiten wachsender, gesellschaftlicher Spannungen zu stärken.

Unter diesem Vorzeichen werden in den historischen Rohbauräumen von Schloss Herrenchiemsee über 50 Hauptwerke der Sammlung Moderne Kunst präsentiert. Zehn Kapitel werfen Schlaglichter auf die Bedeutung kreativer Selbstentfaltung, auf die Grundwerte unserer Verfassung und die Möglichkeiten gesellschaftlicher Teilhabe. Werke von Künstler:innen wie Pablo Picasso, Max Beckmann, Rosemarie Trockel, Joseph Beuys, Maria Lassnig oder Gerhard Richter spannen einen Bogen von der Klassischen Moderne bis in die Gegenwart und treten in einen eindrucksvollen Dialog mit der außergewöhnlichen Architektur des Schlosses, das 2025 zum UNESCO Welterbe ernannt wurde. Die Ausstellung nimmt Bezug auf den Verfassungskonvent, der 1948 auf Herrenchiemsee die Grundlage für die deutsche Verfassung schuf.

Im eindrucksvollen Treppenhaus wird eine Neupräsentation der Künstlerin Paloma Varga Weisz gezeigt. Sie zählt zu den führenden Bildhauerinnen der Gegenwart und verbindet in ihren poetischen Arbeiten existenzielle Fragen mit einem sensiblen Umgang mit Materialität und surrealen Elementen.

Kuratiert von Verena Hein, Anja Heitzer und Oliver Kase.

Weitere Informationen

Bereits im Titel verweist „Carrying“ darauf, wie Orte bestimmte Geschichten mittragen. Das Ausstellungs- und Veranstaltungsprojekt aktiviert verschiedene Räume inner- und außerhalb des Museums Brandhorst. Internationale Künstler:innen, darunter Hêlîn Alas, Cana Bilir-Meier, Louise Lawler, Kate Newby, Tiffany Sia, Jaune Quick-to-See Smith und Leyla Yenirce, besetzen historisch aufgeladene Orte – wie Cy Twomblys „Lepanto“-Saal oder das sogenannte Türkentor. Architektonische Interventionen, Performances, Malereien sowie Sound- und Filmarbeiten treten in Dialog mit dem Museum und befragen die Verschränkung von militärischer und kultureller Macht.

Weitere Informationen

Die japanische Künstlerin Rei Naito (*1961, Hiroshima) setzt sich in ihrer vielgestaltigen Werkgruppe Colour Beginning seit Jahren immer wieder mit dem Phänomen Farbe und seiner sinnlichen Wahrnehmung auseinander. Teil ihrer künstlerischen Annäherung ist, dass die Farbe in ihren minimalistischen Arbeiten auf den ersten Blick wenig präsent ist und sich erst bei näherer Betrachtung vor dem menschlichen Auge entfaltet. Bereits 2023 hat sie sich in breath, ihrer ersten Ausstellung in der Staatlichen Graphischen Sammlung München, dieser komplexen Fragestellung gewidmet und farblich sich aufeinander beziehende Aquarelle paarweise in einen Dialog gesetzt.

Mit ihrer aktuellen raumgreifenden Installation für die Rotunde der Pinakothek der Moderne intensiviert Rei Naito ihre Beschäftigung mit dem künstlerischen Material Farbe und seiner Wirkung auf den Betrachter. Scheinbar spielerisch gelingt es ihr mit der für ihr Werk charakteristischen Präzision, zierliche, kugelrunde Farbkörper aus Wolle in der unfassbaren Weite der Rotunde in eine schwerelose, immaterielle Existenz zu überführen und Farbe an sich ohne einen belastenden ikonographischen Kontext erfahrbar zu machen.

Dem beeindruckenden Erlebnis in der Rotunde ist ein Jahr der Detailplanung mit umfangreichen Farbrecherchen und zwei Hängeproben vor Ort vorausgegangen. Rei Naito hat dafür eine ausgefeilte Choreographie der einzelnen Farben sowie eine Hängeordnung für die rund 60 kleinformatigen, von ihr gefertigten Farbkörper entwickelt. Damit lädt sie uns dazu ein, ihre raumgreifende und zugleich flüchtige Farbsymphonie auf uns wirken und unsere Gedanken schweifen zu lassen.

Rei Naito glückt mit ihrem Rotundenprojekt Colour Beginning das Unvorstellbare. Sie löst bildlich gesprochen die Farbe von der Leinwand ab und malt mit ihren schwebenden Farbtupfern in den lichtdurchfluteten Raum hinein. Wir bekommen für wenige Wochen die Gelegenheit, in dem scheinbar schwerelosen Farbraum eine transzendente Erfahrung zu machen, an deren Anfang die Farbe steht.

Die flachen Sitzhocker an den Säulen, die Rei Naito eigens für den Ort entworfen hat, laden dazu ein, sich niederzusetzen und sich die Zeit zu geben, in das Farbenspiel einzutauchen.

Weitere Informationen

Die Ausstellung „CONVIVIUM: Nahrungssysteme am Limit“ widmet sich einem der drängendsten Themen unserer Zeit: der Zukunft unserer Ernährungssysteme. Im Spannungsfeld von Landwirtschaft, Urbanisierung, Ressourcenknappheit und technologischer Abhängigkeit beleuchtet die Ausstellung, wie Nahrung heute produziert, verteilt und konsumiert wird – und welche Herausforderungen uns bevorstehen.

Unsere Nahrungssysteme stehen weltweit unter massivem Druck. Die vorhandene Bodenfläche zur landwirtschaftlichen Nutzung schrumpft. Fruchtbare Erde ist ein nicht erneuerbares Gut – einmal zerstört, benötigt sie bis zu 100 Jahre, um sich zu regenerieren. Gleichzeitig wächst der Bedarf an Bauland, was den Druck auf Agrarflächen zusätzlich verschärft.

Die Ausstellung wird begleitet von einer umfassenden Publikation, die zentrale Themen der Ausstellung durch Essays und Bildbeiträge vertieft.

Weitere Informationen

„Confrontations. Gegenüberstellungen aus der Sammlung“ bringt Werkpaare aus der Sammlung Brandhorst zusammen, die keine kunsthistorische oder formale Beziehung zueinander haben. Gerade in ihrer Gegensätzlichkeit entfalten diese Paarungen eine besondere Spannung: Sie eröffnen neue Gedankenräume, sprechen unsere Intuition an und wecken Emotionen. Mal berührend, mal subtil, mal komisch und immer mehrdeutig, entsteht ein Gespräch zwischen und über Kunst. Die Ausstellung lädt dazu ein, Konfrontation als produktiv zu begreifen, neue Verbindungen zu entdecken, gewohnte Lesarten zu hinterfragen und persönliche Erfahrungen mit übergreifenden Fragen der Gegenwart zu verknüpfen.

Weitere Informationen

„Long Story Short“ erzählt eine Geschichte der zeitgenössischen Kunst von den 1960er-Jahren bis zur Gegenwart aus den Beständen der Sammlung Brandhorst. Jeder Raum ist eine eigene Ausstellung für sich: Von der Arte Povera bis zu monographischen Präsentationen, von formalästhetischen Diskursen bis zu gesellschaftspolitischen Themen. Noch nie gezeigte Werke und Neuerwerbungen treten dabei mit Ikonen des Museums in Dialog und ermöglichen neue Perspektiven auf die mittlerweile über 2000 Werke umfassende Sammlung.

Weitere Informationen

Die Neue Sammlung verfügt über wichtige Roboter, die als Pioniere für die Einführung der Robotik in Haushalten, aber auch im medizinischen Bereich gelten. Technik und Design verbinden sich hier auf symbiotische Weise. Auch Gaming- und Spiele-Roboter sind im Bestand unseres Hauses. Sie werden ergänzt von einer großen Sammlung mit rund 400 Spielzeugrobotern aus den 1970er bis 1990er Jahren.

Weitere Informationen

Anlässlich Ihres 100-jährigen Jubiläums plant Die Neue Sammlung eine Ausstellung von 100 Objekten. Die 100 Objekte spiegeln den Reichtum und die Vielfalt der Neuen Sammlung. Diese Auswahl zeigt neben ikonischen Werken vieles Herausragende, was bislang noch nie in der Pinakothek der Moderne gezeigt wurde. Die Ausstellung wird viele Schätze heben. Eine Besonderheit wird die Präsentation, die nicht nach den Jahren der Entwürfe, sondern nach den Jahren der Erwerbung geordnet wird. Eine Sortierung nach Jahren der Erwerbung ermöglicht einen neuen Blick auf die Sammlungsgeschichte des Hauses. Wann wurde etwas gesammelt? Folgen die Erwerbungen neuen Erkenntnissen oder Moden? Wie haben sich die Sammlungsgebiete über die Jahre entwickelt?

Weitere Informationen

Die Neue Sammlung

Fast 100 Jahre sind vergangen, seit die erste Einbauküche entwickelt wurde, bis hin zu den individuell konfigurierten Küchen von heute. Diese Zeitspanne war geprägt von Designern und Designerinnen, die immer wieder neue Lösungen entwickelten und damit auf gesellschaftliche Veränderungen und den Wandel unseres Alltagslebens reagierten.

Die Vielfalt reicht von der einfachen Kochzelle bis hin zur Küche als kommunikativem Zentrum des Wohnbereichs. Die Neue Sammlung präsentiert designhistorische Meilensteine der Küchengeschichte aus ihrem umfangreichen Bestand. Den Anfang macht die Frankfurter Küche von Grete Schütte-Lihotzky, gefolgt von Entwicklungen am Bauhaus und in der Nachkriegszeit, darunter Le Corbusiers Küche für die Unité d'Habitation in Marseille und Arne Jacobsens Interbauküche in Berlin.

Neue Ansätze repräsentieren Stefan Wewerkas Küchenbaum und die Werkbank von Herbert H. Schultes, die mit der Küche von J-Gast bis in die Gegenwart reichen. Diese Exponate zeigen die Vielfalt heutiger Anforderungen, neuer Ideen und gestalterischer Vorstellungen.

Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums setzt Die Neue Sammlung in ihren Räumen neue thematische Schwerpunkte.

ab 7.11.2024

WEITERE INFORMATIONEN

On the occasion of the 20th anniversary of the Pinakothek der Moderne, the curators of the Sammlung Moderne Kunst are jointly conceiving the new hanging of the collection under the title MIX & MATCH. This presentation, characterized by curiosity and the joy of experimentation, breaks away from the historical sequence of styles and invites visitors to rediscover the collection in thematic rooms and unconventional juxtapositions that transcend epochs and media. Starting with key works from the fields of painting, sculpture, photography, video art, installation, and graphic art, themes relevant to 21st-century society such as community, migration, work, the environment, or violence and conflict are illuminated. Some 300 works and serial pieces spanning 120 years of art history are on view in 25 rooms covering more than 3,500 square feet. Featuring works by Etel Adnan, Max Beckmann, Aenne Biermann, David Claerbout, Peter Doig, Katharina Grosse, On Kawara, Ernst Ludwig Kirchner, Maria Lassnig, Albert Renger-Patzsch and Jeff Wall, among others.

Due to the extent of the renovations to 3,600 square meters of exhibition space, the themed rooms will be opened in stages. A first section can be visited from the end of March. We will celebrate the opening of all 25 rooms as part of the 20th anniversary of the Pinakothek der Moderne on the evening of September 14, 2022. We look forward to your visit!

15.09.2022 - 31.08.2026

More Information